原研哉又出极简新作被嘲“设计瓶颈期”？

作为日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品艺术总监，原研哉的作品推崇极简主义。在如今这个“设计当道”的世界里，原研哉的设计可谓清新独特，颇具禅意，他的作品总能以最简单的设计呈现最深层的哲学，近期他的新作就完美地体现了这点。

原研哉又出极简新作被嘲“设计瓶颈期”？

SIMOSE位于广岛县大竹市海边的一角，它由下瀬美术馆、餐厅和住宿别墅组成。其新馆的建筑由普利兹克建筑奖得主、日本建筑师坂茂设计，品牌标识则由日本著名设计师原研哉主导设计。

众所周知，原研哉的设计理念主要围绕着“极简、留白、自然”，这次也不例外，原研哉将SIMOSE英文字母中的O缩小并向上移动，形成了一个简洁的品牌标识。

除此之外，原研哉还主导设计了下瀬美术馆的品牌标识。字体沿用了原研哉一惯的“压扁处理”风格，整体视觉简洁、硬朗。但也有人指出原研哉的处理方式过于单一，猜测是否到了"设计瓶颈期"？

无独有偶，上一次被严重吐槽的还是2018年为台南市美术馆重新设计的logo。新logo用简单的线条象征性地表现美术馆的“五角形”构造，建筑特征和美术馆(Museum)的头字母“M”。纤细线条构成的造型可以变换、延展成多种形状。字体设计透过灵活运用直线、突出将繁体字扁平压缩后呈现的精致造型。

台南市美术馆旧logo

台南市美术馆新logo

然而在实际应用部分，为了不破坏原建筑的整体性，新logo直接立在了大门顶部，导致新的招牌和传统建筑变得不那么协调。此外，logo字体较为纤细，繁体字的笔画又较多，就出现了粘连现象。

原研哉为美术馆设计过的logo水平依旧在线

虽然每次原研哉的新作一出，都会听到褒贬不一的评价，但作为日本元老级设计大师，作品确实需要经受民众审视的眼光。更何况，原研哉过往的优秀作品同样数不胜数，接下来我们一起盘点一下他为美术馆做的视觉设计吧！

2005

长崎县美术馆

长崎县美术馆的入口标志，是一个与建筑的天窗相关联的梳齿一样的设计。并列的两排直立于地面。如果边走边看的话，你就会惊讶地发现它会出现三维效果的波纹，形成非常生动的变化。

象征性的logo也是从天窗得到的灵感，同时它还是一个像电影放映一样会产生连续运动效果的标志。波浪般的运动感与标志相互联动，酝酿出一种宽敞舒适的意境。

2011

知美术馆

知美术馆是隈研吾与原研哉这对“黄金搭档”的又一力作。知美术馆坐落于中国成都市，隈研吾先生利用"瓦片元素"演绎出核心意境，并由此奠定了整个建筑物的形象基础。

为了与建筑元素相呼应，原研哉设计了生机勃勃并极具动感的视觉符号。"知"是流动并变化着的。感知到变化之后，通过集合实际变化着的各种元素，赋予了美术馆强有力的思想。静止状态的形状则通过倾斜的移动让人们联想到ZHI ART PAVILION的开头字母"Z"。一边摇曳，一边包含着变化，从中打造美术馆独特的个性理念。

2013冈山县立美术馆

这座美术馆的建筑师是因最高法院的设计而闻名的冈田新一先生。logo造型将冈山的"冈"字和建筑物本身四方形的厚重感融为一体，既好像透过标识可以深望远方，又仿佛是人的脸。相信logo极具立体延伸感的简洁造型与兼备厚重感的四方形建筑已经浑然一体。

2017

高松市美术馆

2017年原研哉与香川县的高松市美术馆合作，从VI系统到标识，整体全面地设计了视觉系统。logo主要取自于发音“Takamatsu Art Museum”的首字母“TAM”，将这三个字母图形化，分别象征着地标塔（T）与群岛（AM），在汉字的设计上也保持一直基调，最后以图形化的字母、汉子和完整的英文名，以有序、有节奏的大小排版组合在一起，使得各个元素在一个logo构成了一种景观。一眼望过去“仿佛从濑户内海的游船上眺望的景色”一般，远近高低，错落有致。