文 Article / 张霓 Ni Zhang

图 Pictures / 苏菲·斯莫霍恩 Sophie Smallhorn

用 100 天来完成 100 张丝网版画，并不是一件容易的 事情，因为这意味 着每一天都需要新的灵感和极大的耐心来创作。在今年9月份的伦敦设计节中，英国色彩艺术家苏菲·斯莫霍恩（SophieSmallhorn）将自己100天的创作汇聚成了展览“100张印刷品”（100 Prints），成为了整个设计节中“排队式”热点展览。

苏菲表示，“100张印刷品”的创作初衷，是希望可以在不受限制的情况下，自由地玩转创意。而且，这项计划与他人委托作品不同的是，作品的期望和要求都能随她定义。比如，任何出现错误的作品都会被接受和保留下来，并试图在事后进行改良或挽救。这样一来，人们不仅可看见她对颜色、体积和比例之间关系的探索，也能窥见她在面对错误时，如何以实验性的思维和构图的新可能寻找到解决方案，从而探讨创意的可延续话题。

另外，她也需要对100张印刷品的节奏感有所思考。“虽然每幅版画都是一次性的并且独立存在，但每一次的展览就是一个机会，可以将这些版画视为一个完整的故事。”因此，这100张印刷品在展陈时并非随意地展示，相反，它们皆按照制作顺序排列。每幅版画都是之前作品的延续，并为下一件作品提供信息 。“尽 管每件作品的制作时间存在差异，但无论是尺寸还是价格，各个作品都一样平等与重要。”苏菲说道。

苏菲的“100张印刷作品”项目

在本次创作中，她尝试了许多新的形状，但亦同时让一些熟悉的形状被反复使用。至于颜色的选择方面，她则笑说，那绝对是一场拉锯战。“因为每一个创作者总是有一个舒适区，所以我需要一再提醒自己，并强迫自己要远离它，以引入可能更具挑战性和‘尴尬’的颜色。”“作品的成型，需要在熟悉的颜色和棘手的颜色之间取得平衡。这样一来，一张印刷品的整体视觉，就有可能承载不同的颜色意义并打破这些颜色之间的平衡。”她解释道。

有趣的是，对于这些“简单”和“棘手”色彩的选择，她 却表 示仍 有其“限制”：苏 菲所 使 用的色彩都取决于实体颜料，而非来自于计算机生成的四分色（CMYK）或三原色（RGB）模式的数据。她发现，自己很难通过CAD（计算机辅助设计）来选定颜色，因为那样就会与颜色脱节。苏菲称：“我只懂得混合颜 料，直 到它们成为我所需要的。”

苏菲的公共装置项目

这样的设计手法，可归咎于她就读于布莱顿（Brighton）大学选修的“混合”科系 — —木材、金属、塑料和陶瓷。这样的学科组合如今虽已不存在，但却在 当时让她有效接触到广泛的创意领域，并尝试对一切进行实验 — —色彩亦然。她解释：“对我来说，色彩有着无限的可能性，我从不厌倦它的潜力。我的作 品其实只是一种‘捕 捉’颜色的工具，而其重点，还是希望创建一个系统来讲述一 个色彩故事。”所以，她的艺术事业版图也就能从早期的木工“斜杠”到公共装置艺术、家饰设计，并演变成今日的丝网版画。

苏菲的公共装置项目

其实如果按顺序观看“100张印刷品”，也不禁会给人一种“跑马灯”的意境。即使这些版画再“扁平”，其视觉性亦会让人联想到唐纳德·贾德（Donald Judd）的雕 塑作品；或凭借其强烈的色彩混合，让这些作品与1915年崛起的马列维奇（Malevich）和其至上主义（Suprematism）的画作有些相似。当然，不得不提到的是，这《100张印刷品》的前提本来就基于苏菲的“立方体”雕塑作品。

像苏菲近期被收录在英国的年度皇家艺术学院夏季展（Royal Academy Summer Exhibition）的《Square 3》和《Square 4》作品，就因为都依附着墙面（而非立于一般的平台上）的展陈方式，模糊了独立型雕塑与二维绘画之间的边界。这两件以铝、聚氨酯板和丙烯酸制成，并覆盖着充满饱和色彩的雕塑作品，其实也如印刷品 那样，在白色（或白墙）作为背景 时，能最大限度地发挥颜色之间 的微妙关系，让不同的色彩与几何感的组件在并列和重叠时，促使色彩之间的吸收，进而展现出一种内在的 3D本质。

苏菲的“Square”系列

最终让人感到好奇的是，这100幅作品在展览结束后 会变成什么样子？俗语说：“天下没有不散的宴席”，所以“100张印刷品”这一场色彩和形式的盛宴也 将随着展后的销售而“解散”。虽然这些作品 将走向世界各地，但让苏菲感 到高兴和欣慰的是，经常会有购买过的人回来选购新的版画，好为他们家 中印刷品添加新的“成员”。因此《100张印刷品》也显然在无形中创造出忠诚的粉丝团。