每个时代都有属于自己的独特时尚设计语言，巴黎装饰艺术博物馆最近举办大型展览“80年代，时尚、工业设计和平面设计”（Années80- Mode, designet graphisme en France），从1981年富朗索瓦·密特朗（François Mitterrand）当选法国总统开始，到1989年柏林墙倒塌作为收尾，以时间为脉络，回顾法国时尚、艺术和设计领域的重要变化和书写这段历史的业界传奇人物。

让-保罗·古德（Jean-Paul Goude），英国：雨中的多民族伦敦，法国大革命二百周年笔记本，1989年

展览通过七百多件展品，将1980年代的法国时尚、设计、广告和音乐行业的盛况全方位呈现给观众，展览的展陈由设计师阿德里安·罗维罗（Adrien Rovero）负责设计，展品包括家具、时尚海报、广告片、摄影、唱片封面和20世纪80年代的杂志，突出了反映这期间的三个重要主题：新的政治和文化时代、争奇斗艳的设计和年代领军人物，展览从今年的10月13日持续到明年的4月16日。

媒体和广告的全方位视觉传播

媒体、广告和视听文化在这一时期经历前所未有的增长，开启了视觉传播的新纪元。法国广告大师雅克·塞盖拉（Jacques Séguéla）策划过20多场总统大选宣传活动，1981年，他为弗朗索瓦・密特朗创作的标语为“平静力量”的海报已成为总统选举的经典设计，标志着广告在社会生活中开始施展全方位的影响力。

让-保罗・古德(Jean-Paul Goude)是这一时期极具影响力的“图像创作者”，他的创意让商业广告成为了另一种艺术，巴黎装饰艺术博物馆曾经为他做过个人的回顾展。1989年，让-保罗・古德受邀为纪念法国大革命200周年的游行庆典担任总导演。在这场盛大的嘉年华中，丰富的演出及音乐、表演和灯光于一体。蒸汽火车头在香榭丽舍大街上缓缓前进，穿着旋转华尔兹舞裙的模特翩翩起舞，展览中展出古德为嘉年华绘制的手稿，这场华丽的游行让法国人印象深刻，也让古德的艺术生涯达到顶峰。

 Martin Szekely，PI 休闲椅，1983年

Elizabeth Garouste 和 Mattia Bonetti，Christian Lacroix Couture

House 的家具椅，1987年

在这个时期，电视频道倍增，导致了广告片黄金时代的到来。艾蒂安・罗比亚尔 (ÉtienneRobial) 先后为Canal+、M6设计了电视频道的logo。一批标志性的创意广告导演涌现，如让-保罗・古德、埃蒂安・夏蒂利埃(Étienne Chatiliez) 、尚-巴蒂斯特・蒙迪诺(Jean-Baptiste Mondino)等。蒙迪诺这位多产的商业摄影师、广告导演为多家时尚杂志工作，为时装公司制作广告，并为艺术家制作音乐视频。他为《夏日男孩》拍摄的音乐录影带在1985年斩获各类大奖，之后为麦当娜等明星定制的音乐视频和音乐录影带也兴盛一时。法国前文化部长贾克朗（Jack Lang）在这个时期为热爱音乐的法国人做了一个决定：在每年的6月21日——夏季开始的这天举办属于全民的音乐节。于是从1981年起，所有专业、非专业的音乐人或组合会在6月21日走上街头，让城市沉浸在美妙的旋律之中。这次展览中展出了一张1987年由著名海报设计师米歇尔·布维（Michel Bouvet）设计的音乐节海报，多彩的气泡充满画面，每一个里面都装着一样乐器。如今，音乐节已成为法国最受大众欢迎的节日之一。

Maison Martin Margiela, 日本武士鞋, 1989年

 Le Palace Magazine, n°12, 1982年

在广告和平面设计领域，20世纪80年代标志着全球视觉传播的开始。广告公司在不断增长；平面设计师工作室相继涌现；广告之外，公益事业的图像设计水准也得到了提高；书面媒体正在发生变化；以“艺术”之名的投资发生在时尚、设计的所有领域。展览的展品涉及这一时期的时装杂志，以1982年的时装杂志《Le Palace》为例，刊登的内容包括对当时社会名流、文艺人士的采访，照片是当红摄影师蒙迪诺拍摄的，报道了伊夫·圣罗兰 (Yves Saint-Laurent) 时装秀，以及在著名夜店Le Palace里流连的演艺界名流。

Le Palace是20世纪80年代巴黎夜生活文化的最知名俱乐部之一，有着古老的剧院结构，内饰光彩夺目，夜里流光溢彩。另一个与之齐名的俱乐部是Les Bains Douches，创立于1978年。它的名字的意思是浴室，因为这里原本是19世纪的浴室旧址。杰拉德·加鲁斯特为Le Palace 创作了室内装饰，菲利浦·斯塔克（Philippe Starck）为 Les Bains Douches设计了室内装饰，波兰斯基1988年上映的电影《疯狂》在这里取景。热闹非凡的舞蹈俱乐部里汇聚了当时法国名流和各界的创意人士，面对普通人开放，来自全国各地的夜猫子在这里随着新浪潮、摇滚和嘻哈音乐起舞。在这里，你可能遇到任何人。

设计的美学革命

弗朗索瓦・密特朗总统雄心勃勃的建筑计划（Grands Projets）被描述为“在 20 年内改变了城市天际线的具有里程碑意义的建筑项目”。项目囊括了卢浮宫的金字塔、奥赛博物馆、维莱特公园、阿拉伯世界研究所、巴士底歌剧院、拉德芳斯以及法国国家图书馆的新校区。所有这些建筑都在今日作为巴黎地标而被大众赞誉。格拉普斯集团（Grapus）负责维莱特公园和卢浮宫的相关设计，而让·维德梅尔（Jean Widmer）则是负责奥赛博物馆的设计。在密特朗的政策之下，艺术文化中心延伸到法国的各个地区。

在这个艺术文化蓬勃发展的20世纪80时代，参与的所有创造者都混合了不同的美学，带有高科技元素的现代主义设计与巴洛克风格、古典主义相得益彰。在法国工业部的赞助下，1979年成立法国家具设计促进协会VIA。自1981年以来，协会每年帮助原创性高，并对当代设计具有意义性的作品提供实质经费上的赞助，让年青人有机会实现设计梦想。与过去几十年不同，突出的不是院校或潮流，而是杰出的个人。见证了新一代设计师的诞生，奥利维耶·加涅尔（OlivierGagnère）、伊丽莎白·加鲁斯特 (ElizabethGarouste)和马蒂亚·博内蒂（Mattia Bonetti）、菲利浦·斯塔克、马丁·施沙基利（Ma r t i nSzekely）……

 展览海报

 Claude Montana，带按扣的肩部皮革连衣裙，1979 年春夏成衣系列

伊丽莎白·德·森内维尔，两件套，1983年

从戴高乐时代起，法国历届新任总统都会根据自己的喜好对其总统官邸——爱丽舍宫(l'Élysée)的装饰风格做出一些改动。为了推广现代家具，时任法国总统密特朗召集了五位室内设计师来装修爱丽舍的私人公寓。法国第一夫人丹妮尔·密特朗的居室家具，由其中之一的菲利浦·斯塔克设计，艺术家杰拉德·加鲁斯特（Gérard Garouste）为房间创作了壁画。

在新旧交替的狂热年代，后现代主义开辟了所有艺术的可能性。在1980年代的核心，家具不再只是具有“形式和功能”的使命，而是成为“意义、形式和功能”。设计师们对造型的构思接近于创作艺术创作，注重实用功能与美感设计物件，如在26岁在设计界一鸣惊人的马丁·施沙基利的成名作品“Pi（圆周率长椅）”，大胆结合直线、斜线和弧线，创造了均衡和谐的造型。

1987年，法国时装设计师克里斯汀·拉克鲁瓦（Christian Lacroix）聘请伊丽莎白·加鲁斯特和马蒂亚·博内蒂设计他的新时装沙龙。在那之前，高级定制时装屋的设计都遵循某种套路，室内色调基本是珍珠灰和纯白。伊丽莎白·加鲁斯特和马蒂亚·博内蒂摒弃了这些上流社会的既定品味，设计出颜色和形状都十分大胆的装饰，这次展览中展示了其中一把橙色的椅子。

 Pierre & Gilles、Etienne Daho 和 Bibic，1983年

 Michel Bouvet，海报制作音乐，1987年

自由和热情的时尚狂欢

1980 年代，服装轮廓脱离了以前因循守旧的桎梏，时尚变得物质化，强调外观，巴黎再次成为世界时尚的中心，汇聚了一批来自不同背景的新设计师，一些时装设计师被提升为“超级明星”。让·保罗·高缇耶(Jean PaulGaultier)或蒂埃里·穆格勒(Thierry Mugler)受到1930年代的复古风格启发而创作。蒂埃里·穆格勒从1976年开始，就率先预测到十年之后的潮流趋势，表现为“色调、表现和丰盈的自由自在”。他和克洛德·蒙塔纳（ClaudeMontana）一起打造了“夸张方肩女强人”的80年代经典形象。阿瑟丁·阿拉亚（AzzedineAlaïa）和马克·奥迪贝 (Marc Audibet) 在作品中塑造模特的运动型身材，通过富有创意地“裸露皮肤”，展现属于女性的玲珑身材曲线。相比之下，以三宅一生为代表的日本时装则以非对称，“一生褶”技艺的创新旨在让时装产生某种建筑结构的表达，“褶缀，碎状和黑色”的关键词打造出全新的服装风格。Comme des Garçons 的川久保玲和马丁·马吉拉（Martin Margiela）也在试图发展出另一派解构主义风格。

巴黎人的衣橱也随之风情万般了起来，以圣罗兰和纪梵希为象征的高级定制时装找到了它的顾客，与此同时，Naf Naf、Kookaï 或Benetton以跟亲民的价格充斥着城市，各种成衣甚至运动装的时尚也在深刻影响着整个社会，服装成为个性化语言的表达。时装摄影借此东风也得到了蓬勃的发展，知名摄影组合皮埃尔和吉尔斯（Pierre&Gilles）在艺术史与大众文化之间的边界上，描绘了这个时代的甜蜜肖像，他们的作品在流行偶像和贵族肖像画之间建立联系，画面充满了梦幻华丽的氛围，艺术家认为他们创造的图像融合了现实、日常生活、梦想和幻想。

在多种风格互相碰撞的20世纪80年代，法国的文化事业繁荣发展，设计和时尚颠覆了既有规则，呈现百花齐放的样貌。通过回溯这段历史，巴黎装饰艺术博物馆向三十多年前的历史致敬，这是一个令人振奋的展览，不止步于怀旧，也会在未来持续引发思考。