由Yah-Leng Yu与Arthur WeeSheng Chin成立，Foreign Policy的工作涵盖平面、品牌与室内设计，他们习惯从故事中挖掘品牌的设计，远离令人疲惫的陈腔滥调。
作为获设计奖无数的创新咨询设计工作室，Foreign Policy觉得设计的世界远不在于像素之间，好的设计也不仅仅是好看，而是开启商业的一把钥匙。

Currency设计工作室成立于2004年，专注于品牌建设、创意策略与文化项目。他们认为细致的、带有目的性的设计可以让项目和商业都更好。

Kinetic Singapore 是一家独立的创意机构。作品涵盖设计和广告，从品牌推广到激活和体验，从社交媒体活动到网络和应用程序 UX/UI 设计。通过非传统的想法，加上对工艺的一丝不苟的关注，我们可以从其作品中看到最小的项目中的有力沟通。

由Jonathan Yuen创立，Roots是一家独立的工作室，专注于品牌设计、创意活动与平面设计。

Do Not Design 是一个独立的品牌咨询机构，也负责全案创意服务。在构图、产品和空间之间为品牌做转化，驱动商业与改善人们的生活。他们的作品以编辑设计为主。

二战之后英国广告公司将现代平面设计带来新加坡，而新加坡的设计师身份也从最初被认为是在促销传单上放字体的工作到现在被认可为企业解决问题者之一，注定呈现出综合性极强的设计工作室面貌，从平面到空间再到设计咨询，都在新加坡设计工作室的业务范畴内。

nottuo 是一家设计公司，总部位于冈山市人口约 1,400 人的乡村 Nishiawakura 村。公司名称“Notsuo”是仙台方言的方言，意思是“我头晕。我很懒惰”。但是，如果换个角度看，可以理解为“不受先入为主的思想和行动的自由”。这是他们从成为自由设计师以来一直使用的名称，并且这个词成为了工作室的生活方式。

tegusu是一家位于日本神奈川县横滨市中区的设计工作室，由设计师藤田雅臣（Masaomi Fujita）成立于2012年，提供品牌建设、logo、书籍、包装、网站、展览活动等服务。

tegusu的设计作品比较擅长将文字与图形结合，并通过少量的色彩运用给人舒适的视觉感受。 tegusu的名字来自于一种钓鱼使用的线，即便又纤细又透明，但却有着极强的张力和灵活性。工作室的目标也是成为设计中的鱼线，通过强烈的想法将概念具象化，以交流与想法连接客户、创造者的技术、有价值的信息以及社会与人，而不仅仅局限在设计领域。

Collé 是一个法语单词，意思是胶水或将东西粘在一起的胶水。他们相信设计扮演着将事物“粘合”在一起的角色。例如与客户的关系、与社会的关系。此外，“collé”让人联想到“专注”于细节的工匠。

emuni 是一家位于东京的平面设计工作室。由 Takashi 和 Masashi Murakami 于 2012 年成立。该工作室目前负责艺术指导和设计。

Julien Wulff 是一位居住在东京的瑞士平面设计师，为欧洲和日本的各种客户工作。曾在瑞士、德国和日本拥有超过 10 年的工作经验。网站上的作品多专注于插画、版面的设计，呈现出独特、清晰和严谨的设计态度。

即便日本现在拥有不少新锐的年轻设计师，但从这次调研我们发现日本整体的设计风格以较为传统与保守、精致为主，呈现出这个国家尊崇的工匠特质。不过还是能看到一些国际的流行趋势，比如网格系统、更简单的视觉，仅限于一到两种的颜色等。

Studio fnt成立于2006年11月，位于首尔。工作室平常的工作聚焦于印刷、品牌识别、交互设计等，擅长将字体于平面元素、造型和颜色以玩味的方式呈现。

由韩国设计师Choi Sulki和Choi Sung Min成立，他们相识在耶鲁大学求学期间，后来在荷兰马斯特里赫特的扬·范·艾克学院(Jan van Eyck academy)担任研究员。在2005年他们回到韩国并成立了自己的工作室，目前主要为文化机构和个人做设计。 

2019年，他们为大卫·霍克尼在首尔艺术馆的展览做了识别，其中包含了七层阶梯标题，概括了展览本身，也反映了艺术家本人的艺术生涯。他们选择Herb Lubalin’s Avant Garde Gothic字体，这个字体与大卫霍克尼的作品Mr and Mrs Clark and Percy创作于同一年。

2006年，Jin Kang还在读平面设计的时候，和一群朋友开始了一个叫做“我们制作海报”的项目，最后变成了平面设计工作室。 Ordinary People的名字来自于John Legend 的一首歌, 现在为展览、品牌和专辑封面等做设计，此外，他们至今依然在制作美好的海报。

JIN dallae 和PARK woohyuk's 的作品横跨印刷设计、装置、表演和声音设计。他们的平面设计就像他们的展览一样，令人身处其中。

Hey Joe成立于 2010 年，是一个由创意总监 Yoel Joe 和设计师 Taeyung Jo 组成的两人工作室。该工作室主要与艺术家、出版商、策展人、画廊和博物馆合作，创造品牌识别和出版物。使用有限但引人注目的蓝色和红色调色板，2017年他们在首尔当代艺术中心 Platform-L 举办的展览“Counter time”的海报巧妙地使用排版和设计的简单性。

韩国设计深受西方设计风潮影响，却没有形成同质化的风格，而是百花齐放的态势，究其原因，韩国设计在本土文化语境的基础上，与个性化、实验性的视觉语言探索紧密相连，受益于开放的文化氛围的同时开辟更多元体验。