前言：
博物馆及美术馆是公益性文化事业单位，提供给人的不仅仅是一种物化的汇集与并置，同时也是一种精神性的集聚。
它们也能在无形中折射出一个国度、一个地域、一个城市的精神文化厚度。现代博物馆与美术馆的功能以教育推广为重要目标，努力于社区民众的公共关系，身在其中就是在进行一场不断发现的旅行。
而博物馆本身也像艺术品一样，凝聚了设计建造者们的心血和思考，博物馆的设计同样可以去表达特定的文化内涵，在满足功能性的同时体现其历史的、艺术的、科学的独特价值。
本文选取了近年开馆的博物馆，来体会它们背后的独特匠心。
01/
景德镇御窑博物馆
景德镇作为世界最重要的瓷都，素有“匠从八方来，器成天下走”的美名。千年来窑火不断，为中国古代宫廷乃至全世界，贡献了无数珍品美器。
“我们找到了一种规律，我觉得也就是人、瓷、窑之间的血缘关系”御窑博物馆的建筑哲学受到了中国传统艺术的启发，同时景德镇人的生存智慧带给了建筑师很多的灵感，，瓷器从窑中产生，作品便以“窑”的拱形作为设计元素。
一方面，拱形结构的尺度不仅接近于周边的传统柴窑，也在大尺度厂房、住宅楼和传统居民之间做了良好的过渡。
另一方面，长短不一、伸缩自由的拱体结构巧妙地和周边参差不齐的地段边界产生了有机的缝合，博物馆建筑与自然之间形成很多灰空间，他们虚实相涵，内外相生，彼此缠绕。人们行走在博物馆内部的整体空间经验，反映出中国传统建筑特有的藏、息、休、游的东方美学特质。
02/
青岛西海美术馆
建筑设计：让·努维尔建筑事务所
西海美术馆坐落于青岛西海岸新区唐岛湾南岸，位于国际化综合艺术社区——西海艺术湾内，是构成社区艺术生态的核心机构。
美术馆沿岸线伸展于山海之间，主体建筑约17000㎡，12间相互连通又相对独立的展厅依海而建。多样的建筑结构和体量、精巧的光线运用、特有的展陈条件……这些精致的艺术容器能充分满足绘画、雕塑、装置、影像的展览需求。
美术馆的12间展厅互相连通又相对独立，每一个展厅都被精心地放置在基地里，形态各异且具包容性。
不仅能满足参展艺术家的展示需求，还能充分激发艺术家的创作灵感，最大限度地释放策展人的智慧与艺术家的能量，为公众提供全新的建筑感受和艺术体验。让来到美术馆的人们在建筑中看艺术，在艺术中看建筑。
03/
苏州博物馆西馆
建筑设计：德国gmp建筑事务所
gmp建筑事务所以严谨的逻辑建构和清晰的结构秩序闻名，《时代周刊》1996年评价说，gmp的建筑具有“不可思议的透明性和富有冒险精神的结构”。而苏博西馆也呈现gmp一贯的理性、秩序的设计方法。
新馆被苏博人戏称为“十个盒子”。在设计说明中gmp写道：西馆的建筑理念来源于苏州古典民居及富有烟火气息的街巷里弄。
西馆为边长约25米的立方体构成的建筑群，这样的建筑体量和传统小体量的东吴民居相呼应，契合了以历史为内涵的博物馆特质。各个立方体间距约5.8米，唤起人们对传统民居之间窄巷小道的回忆。
04/
香港M+博物馆
建筑设计：赫尔佐格&德梅隆事务所
M+博物馆是香港崭新的视觉艺术博物馆，隶属于西九文化区管理局，是亚洲首个全球当代视觉文化博物馆，致力于收集、展示和诠释：视觉艺术、设计、建筑和动态影像。坐落在西九文化区的M+博物馆从筹划到落成，用了九年。
M+大楼的外观设计简约，内部格局安排却极之复杂，充分运用空间使设施发挥最大功能。博物馆有多个出入口，横向基座平台内有17,000平方米的展览空间、三间影院、演讲厅、学舍、博物馆商店、表演空间、咖啡室、多媒体中心，以及可以饱览维港及对岸景色的天台花园。
在M+博物馆的建设中可见一斑，纯粹的倒T字结构，不敢设想的巨大LED显示立面，文化将以更视觉化的方式传播更远。
05/
上海浦东美术馆
建筑设计：让·努维尔建筑事务所
美普西东，艺径方至。浦东美术馆的设计方案征集中，让·努维尔提出了“为了上海、为了外滩，为了浦东；来自一个领地，一种材料，一些屏幕”的设计理念，这个方案最终脱颖而出，被业主方陆家嘴集团采纳，至上主义风格的白色建筑，朴实简约却无比夺目，如七彩之光合成白色，绚烂归于平淡。
浦东美术馆项目位于上海陆家嘴滨江1排1座，面对外滩历史建筑群，背靠东方明珠，总建筑面积约4万平方米，建筑地下二层、地上四层，由让·努维尔团队设计、一建集团建设。
作为浦东新区重大文化工程，同时也是“国内首家以展示国外优秀艺术作品为特色的展示型美术馆”，浦东美术馆将被打造成为“上海国际文化场馆新地标”和“国际文化艺术交流的重要平台”。
06/
承德博物馆
承德处于我国华北和东北两个地区的连接过渡地带，拥有丰富的地貌，其中最富盛名的建筑群当属承德避暑山庄，其因山就水，融合南北造园艺术精华，而项目便被古建筑和风景名胜环抱，建设条件非常严苛，其中对建筑影响最大的制约条件为限高7m。
庭院整体延续了避暑山庄的园林意境，为游客和工作人员提供了舒适的驻足空间和行走体验。抽取外八庙藏式建筑中经典的梯形窗元素，形成新的设计语言，除了在所有砌筑墙面上使用了倾斜的混凝土线条，还在部分墙上直接运用了“梯形”。
与自然融合，于历史共生，用最谦逊的态度去表达对历史的尊重，将建筑“藏”在环境中，再把屋顶转变为城市的观景平台，让建筑在融入环境的同时，又能够反过来表现环境。
将历史与传统元素抽象转化为“新”的建筑语言，以平屋面结合玻璃顶的方式适度表达新的风格，创造当代建筑艺术的韵味，与传统形成了一种精神上的对话。
07/
马家浜文化博物馆
建筑设计：曾群建筑研究室
马家浜文化是中国长江下游地区的新石器时代文化，因马家浜遗址而得名，在此处，考古学家们发现了距今7000年的原始聚落生活，并称之为“江南文化之源” 。
建筑通过几个简单纯粹的原型单元体拼接组合，形成了一个有趣的游览序列,就像原始的聚落一样，每个单体之间形成了迂迂回回的小路。博物馆的展览、休憩空间沿着这条路径展开，入口处通过一个角院拉开博物馆的浏览序幕，有一种沉稳大气的代入感。
进到门厅后正对着主展厅，而主展厅紧邻的天井两侧穿通，重叠着三重空间：门厅、天井、休息厅和远处的遗迹。一条狭长的通道引导着人们沿着转向东侧继续前进。空间随着行进变得愈发明亮开阔，茂盛的农田在眼前横向展开，远处青年雕塑家的作品与室内空间形成对景，建立起一种静默的对话。
博物馆的研究办公、库房区间沿南侧布置，与参观区域相隔离，相对静谧。
建筑形体间自然形成了五个庭院，形成了室内功能交接处有趣的过渡，在空间转承启合的节点处，形成了每个庭院独特的性格，点缀并丰富了整个建筑的空间体验。
08/
顺德和美术馆
建筑设计：安藤忠雄建筑研究所
和美术馆（HEM）位于广东顺德，是由家族发起、安藤忠雄设计的非营利民营美术馆。HEM关注从近代文化艺术思潮到国际视野下的当代艺术进程，通过为公众呈现独具魅力的展览和多元开放的文化活动，希望凭借自身的独特性，建立起传播的枢纽，挖掘跨文化的多元价值。
光，从作为中心的顶部天窗“溢出”，投射于层层叠叠的楼梯，随着太阳方位的变化，阳光如在空间中呈现诗意般的漫步。双重螺旋楼梯盘旋而下，形成中央圆形空间。如同DNA结构的双螺旋清水混凝土楼梯，是美术馆建筑一个令人叹为观止的亮点，同时也见证了中国建筑技术的飞跃进步。
和美术馆的室外开放式花园——夹岸花园同样由安藤设计，从整体建筑，到室外园林，都如同水面的波纹一样，层层展开。中心是圆筒状5层挑空的空间，由此延伸的景观以水景，与“圆”相呼应的水池，可作为缓和亚热带夏季酷暑的亲水装置。
09/
山西大同艺术博物馆
建筑设计：福斯特事务所
Foster + Partners负责人Luke Fox说：“设计旨在将大同美术馆打造成人们的社交中心，大同的‘城市客厅’，将人们与艺术以及艺术家们汇聚在一起，促进三者之间互动。在美术馆的中心，尺度恢弘的画廊与灵活的展览空间充分体现出这一精神，同时满足了大型艺术品展览、行为艺术以及其他活动的特殊空间需求。”
四个金字塔形态的屋顶相互连接逐渐升高，以扇形形态向文化广场的四个角落延伸。自然光线通过金字塔顶端的采光带灯进入室内。屋顶的设计直接回应了建筑的大结构跨度，旨在创造一个尺度巨大、内部灵活的无柱空间，同时将较小的画廊空间调整到平面边缘。
屋顶覆盖着自然氧化的弯曲钢板，钢板屋面有助于排水，并赋予了项目极富视觉冲力的三维效果。钢板屋面的尺度与博物馆的巨大体量相互呼应，线性排列进一步突出了金字塔屋顶的几何形态。
10/
郑州美术馆新馆、档案史志馆
建筑设计：曾群建筑研究室
郑州美术馆新馆、档案史志馆项目设计过程中的思考核心是，脱离传统意义上对文化记忆、对场所环境以及对空间塑造上的分别呈现和繁复拼凑，力图构建一个全盘策略来最大化整合形式与空间语言，介乎于回溯历史与立足场地之间用简单、整体的方式营造一个属于郑州的“艺术展品”和“活力触媒”。
本项目在内部空间的塑造上力图以一个“内”“外”统一的全盘策略打磨空间，从建构角度如实地反映和延续建筑外观。建筑体验的精华在于以使用者在参观路径中的身体感知为线索，并引入天然采光的元素为使用者提供空间和时间上两个维度的感知体验变化。
来源：匠山行记
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