艺术家们为何对它情有独钟？

几何元素长盛不衰的魅力

几何图形一直是艺术圈长盛不衰的元素之一，它被广泛应用在各领域创作中，被众多艺术家所追捧，并运用其创作出各种惊艳的视觉。日本平面设计巨匠 田中一光（1930 ～2002） 为加州大学日本传统舞蹈表演设计的海报已成为经典海报之一，“新丑风”代表人物高田唯出圈作品也少不了几何图案的身影，今天带大家一起探寻现代几何的魅力！

1907-1981，几何风格进化论

一边沉淀一边演变

一开始在平面设计中运用几何图形只是为文化类活动、室内设计和时尚品牌所偏好。后来伴随着“ 扁平化”风格的流行和新技术所带来的无限可能，它已然成为整体设计中的主要视觉元素。那么这一风潮到底是如何演变而来的呢？

▲Cádiz Collection

在今天非常普遍流行运用几何图形的风潮可以与1920年代相比拟，当时涌现了诸如立体主义（Cubism）、未来主义（Futurism）和包豪斯（Bauhaus）等以几何造型为主的现代艺术风潮，无论是单独使用，或融入图案，它们都是最关键的元素。

▲毕加索《格尔尼卡》

▲立体主义代表作品《埃斯塔克的房子》

1907 立体主义

最早出现于1907年的巴黎，来自巴布洛·毕加索(1881～1973)、乔治·勃拉克(1882～1963)、瑞安·格里斯(1887～1927)与弗南·热杰(1881～1955)等人的艺术实验及技法革新，颠覆了传统的绘画。 画家通过一种缩短的透视与几何的变形来表现三维空间，借助纯化了视觉幻象来再现事物。

▲毕加索Pablo Picasso立体主义

▲乔治·布拉克Georges Braque立体主义

立体主义在造型和空间的处理手法上，在新材料的运用方面都给现代平面设计带来了新的启示，立体主义使几何图形在绘画中的运用大放异彩。从绘画中的几何元素痕迹，到画面中明显的几何图形结构，再到几何形状拼贴加上几何构图的呈现方式，几何图形在视觉艺术上的应用得到了空前的发展。

▲胡安·格里斯

▲费尔南•莱热

1915 俄国构成主义

俄国构成主义设计运动，是俄国十月革命胜利前后在俄国产生的前卫艺术运动和设计运动。代表人物是马列维奇，他是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家。

▲马列维奇《黑色正方形》

▲马列维奇《马尔法和万卡》

俄国构成主义在平面设计的表现形式上受到立体主义的影响，艺术家们主张用矩形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象的画面。但与立体主义不同，构成主义已经完全脱离了现实中的元素，通过几何、线条、色彩来表达内容。

▲苏联构成主义大师艾尔·李西斯基El lissitzky作品

▲罗德琴科海报作品

1917 荷兰风格派

在荷兰，几何抽象语言的主要创建者和最重要的支持者是彼得·蒙德里安（Piet Mondrian，1872-1944）。蒙德里安的作品旨在传达“ 绝对现实”。作为纯几何形式世界的基础，它是所有存在并根据直线和纯光谱颜色的垂直-水平原理关联的世界。

▲彼得·蒙德里安（Piet Mondrian，1872-1944年）

风格派运动让抽象的几何表现形式得到长足发展，按照严格的数理逻辑来提炼纯粹抽象的几何视觉语言，反复运用的纵横直线和原色几何呈现出的极简布局，已成为不变的经典。风格派运动也是现代主义形成过程中非常重要的艺术形式和理论来源，其美学理念对包豪斯产生难以估量的影响。

▲西奥·范·杜斯堡（1883–1931）

1919 包豪斯风格

国立包豪斯学校（Staatliches Bauhaus）是德国艺术和建筑名校，因其注重建筑造型与实用机能合一，简洁而理性，称为「 包豪斯风格」，为现代建筑学、各类设计以及现代主义美学奠定基础，影响深远。其主张应该在几何网格布局的基础上进行设计，使得设计具有简单、功能、准确、几何化、高度理性化的特点。

尤其平面设计和视觉艺术，包豪斯中人的作品经常见到几何图形和色块等元素，表达方式亦很抽象，深受20世纪初抽象主义、立体主义、结构主义等沿自欧洲或俄罗斯的美术流派影响。包豪斯人才辈出，两位亚伯斯（Josef Albers、Anni Albers）、拜尔（Herbert Beyer）、布劳耶（Marcel Breuer）和戈德堡（Bertrand Goldberg）等知名艺术家、建筑师和设计师，皆是在包豪斯孕育成长的学生。

▲拉兹洛·莫霍利-纳吉,《 Construction Z VII》, 1926

▲Vilmos Huszár (1884–1960)

▲瓦西里・康丁斯基，《弱弧》，1929年作

1981 孟菲斯风格

1981年，后现代主义设计师埃托尔·索特萨斯为代表，他召集了一群志同道合的设计师在意大利米兰结成了“ 孟菲斯集团”。然而1980年代的孟菲斯风格正在被当下设计师的重新诠释下获得新生，孟菲斯风格其设计理念充满了反叛的味道，不拘泥于设计理念和创作态度，提倡装饰，色彩艳丽对比强烈，采用非对称图形的样式，以及点线面的随机组合，故意扭曲变形，极具视觉冲击力。

视觉至上的现代几何设计

几何图形好在哪里？

众所周知，人类是视觉动物，图片的观感往往会比文字直白得多。而 几何图形具有简单、抽象、形式感强的视觉特征，并且在设计中丰富多变，要比文字更容易记忆与传播，因此几何设计也是平面设计中长盛不衰的工具，那么现代几何设计还有哪些不可替代的优点呢？

▲西班牙设计师Ceci Erlich作品

01/

强化信息表达

图形是人类社会认知世界最初的形态符号，且作为先于文字出现的视觉符号给人的直观认知能力是文字无法替代的，几何图形能通过简洁的形式构成传达出深刻丰富的内容，还可以 表达品牌性格，甚至在无形之中传递品牌的信息。

02/

装饰性美学

圆形、三角形、方形以及形态各异的多边形，虽然本身具有一定的规则性，但表现于画面中却有着任何图形都达不到的自由变化性，且视觉上具有极强的丰富表现力。因此经常运用在设计中表达氛围感和形式感。

设计师为墨西哥住宅项目OMA设计品牌形象。灵感来源于20世纪50年代Luis Barragan的建筑风格，以光影、几何和自然明亮的色彩为亮点。在标志设计中，阴影和几何促成了和谐的视觉效果。

03/

易于传播与记忆

在设计品牌延展时，图形化就是最有力的手段，因其独特的表现方式便可以增强视觉的形象特色和趣味性，让受众印象深刻， 便于品牌的广泛传播或者线下物料宣传设计。

Nourcy的商标字体非常简洁有力，为了进一步展现品牌的创造力和格调，设计师利用商标中大写“N”的斜杠元素，再加入一条与之平衡的线条，字母“N”变得更加有趣和灵活，让人一眼就联想到这个餐饮品牌。

04/

简化复杂信息

几何图形虽看似简洁，表现形式却千变万化，其中任何一个几何图形只要合理地进行组合与搭配设计，便可将真实物理世界元素，通过几何手法呈现在设计中，从而达到视觉美感。展现出的将不仅仅只是一个图案形式，更多的是可以传达出内在的涵义。

这些作品用几何图形组成简单干净的静物图，但实际上它们在诉说着作者的际遇......设计的目标在于保持事物基本特性的同时融入几何图形元素。

几何在平面设计中的表现形式

会运用才是硬道理

不论以何种形式和艺术风格出现，几何元素一直都是支撑设计作品的灵魂，在艺术设计领域中更是遵循形式美学进行着创造，起着不容忽视的视觉传达作用。但是几何美学不光只是点线面，它还融合其他维度美学特征，比如色彩、构成、重复、对比等。那么设计师们要如何在设计中玩转几何元素呢？

▲西班牙Apofenia设计工作室

01/

几何元素的空间感

在平面的二维空间里，我们使用距离、视角等透视原理来表现空间感，通过对艺术主体色彩的变化来体现远近关系，从而营造出三维立体效果，让观者产生视觉和心理上的空间感。几何图案的透视分割作为纯粹的空间展现形式，在没有色彩明暗对比的条件下，表达出同样效果的空间感。

Jerry-Lee Bosmans 是荷兰奈梅亨的视觉设计师。他专攻当代平面艺术设计，其特点通常是充满活力的色彩和俏皮的几何构图。

The Panama Plus Festival 是一年一度的亚文化节，展示不同艺术家、音乐家、演员、作家和摄影师的创意作品。2015年由Moby Digg与ZOO联手合作，负责文化节的品牌推广。主视觉由充满渐变效果的圆圈构成，带来不一样的视觉体验。

02/

灵活多变的点线面

点、线、面是构成几何图形的基本形态，在画面中可进行多样的组合变化设计，能给人以丰富多彩的视觉感受。图形设计中，内容和形式是相辅相成的。不同形态的几何图形在平面设计的过程中，应根据设计内容的需要，选择对应的图形设计形式，将内容与形式完美地结合，使整个设计展现和谐统一的一面。

来自中国的直到墙消失设计工作室 通过点、线、面的运用，创作了这一系列奥运项目相关的海报，是在康定斯基抽象绘画的影响下创作出来的 ，从1996美国亚特兰大奥运会到2020东京奥运会，七张海报也分别表现了七个运动项目。

Gobble是一个有趣和活泼的食品服务供应品牌，设计师在包装上运用线条与几何图形清晰而简洁地为顾客传达信息，去繁就简，让食物材料成为主角。

如今，几何抽象艺术已在世界成为主流，随着人类社会的不断发展与进步，随着电子高科技和数字图像被大众泛用，新的视觉形象使艺术的疆界不断外延和扩展，新的材料丶新的工具也伴随着这个人类前所未有的时代，迅速发展和大量涌现出来，这一切都为当代艺术家在表现这种当下新视觉形象，提供了可靠的艺术理论支撑和坚实的创作灵感及源泉。