走在名古屋，总是充满不期而遇的惊喜，蜚声国际的街头建筑，馆藏丰厚的美术馆，意想不到的小众博物馆，万人空巷的艺术节，这里，仿佛一场流动的盛宴，只要你愿意，就有目不暇接的美好。

一座充满艺术气息的城

爱知三年展展览现场

你能想象吗，走在一座城市，就仿佛启动了一件大型的艺术装置，你置身其中，可能会成为作品的一部分，更可以一边于流连于街边商店和历史悠久的都市景观，一边欣赏穿插其中的艺术作品。爱知三年展便是这样一个以都市为舞台的艺术节，将日本人的生活日常与现代艺术相融合。它的魅力不只限于特定的空间，还在于国内外最先锋的艺术作品都可以在城市中亲身步行体验。2010年，第一届爱知三年展诞生了，三年一度的爱知三年展如今已是一个人气极高的艺术节。

爱知三年展展览现场

爱知三年展的展览方式以名古屋的数个美术馆为中心，将剧场、商店街、历史建筑以及凭借汽车产业闻名于世的丰田市为会场，进行美术、戏剧、音乐等多种形式的展出，从而吸引了国内外众多的游客来访。爱知三年展诞生的契机来源于2005年的举办“爱知世博会（爱・地球博）”，目的是将来自爱知县的各种信息传递给世界，让世博会不会一次性宣告终结，而是作为现代艺术的庆典继续延续下去。

爱知三年展展览现场

柔软的曲线建筑

螺旋塔

提到现代建筑，大家最先想到的就是钢筋铁骨般的造型感，可钢筋混凝土也可以是柔、力、美的完美结合。MODE学园螺旋塔是名古屋站前的新天际线，形态曲折的设计犹如“礼服般的轮廓曲线”，在任意角度均演绎出不同的旋转效果。交织耸入天空，摒弃标准的方盒子建筑形式，以营造一个创造性的环境。如同裙摆的柔性 建 筑 轮廓给城市 带来了丰富的意向和新的面貌。为了优化这个超高层学校建筑的独特个性，安置了落地全景窗以获得开阔的景观和充足的自然光。通过对双层玻璃的使用以减少大面积玻璃幕墙带来的过量热辐射，同时，双 层呼吸玻璃幕墙通风系统通过循环空气夹层中的热空气来隔绝来自外界的热辐射，因此，空调系统的能耗也得以降低。

螺旋上升的外观预示着学生们的热情，交织耸入云端，脱离现实世界。这也十分贴合MODE学园主席谷胜的理念，他认为，学校建筑应该被设计成与众不同的形态，创造性地提供恰当的环境，学校的建筑应该让学生们引以为傲。

小马赛克的大有可为

马赛克博物馆

越是在生活中随处可见的东西，越容易被我们忽略，马赛克（Mosaic）这种小块镶嵌拼接成的细致装饰，曾是罗马贵族的专享，现如今，马赛克瓷砖在日常生活中已十分常见，但对它的印象更多是停留在装饰材料上，人们利用马赛克瓷砖进行商业活动，却没有思考过更深层次的马赛克会是什么样的。日本岐阜的马赛克博物馆向我们展示了马赛克瓷砖有生活、有文化、有创意的一面。它由建筑界的“老顽童”藤森照信设计，是一个充分利用当地的产业优势的独特的、激发想象力的博物馆。这个建在小山包中间，造型怪诞的建筑主体别具一格，大体量，小入口，宛如进入一个童话世界。

马赛克博物馆

该建筑采用一种奇妙的非正统外观，其灵感来自黏土采石场，提取其中的黏土和硅砂用于瓷砖生产。该博物馆收藏了超过10,000件文物和其他材料。大多数是多年来由当地志愿者收集并保存在名为“Mosaic Roman-Kan House”的设施中。该系列包括过去的瓷砖样本书/板和瓷砖产品，如洗手盆，浴缸和出口货物，以及以前使用的工具和器具。除了展出物品和材料外，博物馆还希望通过瓷砖作为介质在不同背景的人们之间发挥独特作用，利用其位于该国最重要的瓷砖生产地之一的中心位置。

去美术馆 看“时间胶囊”

豊田美术馆

美术馆是一张不能复制的城市名片，它不仅创作了一个特定环境，让这些成为“时间胶囊”的文物最大限度地回归自己原本的轨迹，还创造了“看”的兴趣和氛围，引导观众积极地区穿越空间，感受空间内的不同层次和内容。豊田美术馆位于日本爱知县著名汽车公司的故乡，场馆由日本知名建筑领域的设计师谷口吉生操刀，庭院造景则出自于美国景观设计师彼得·沃克（Peter Walker）之手。无论是美术馆内部构造还是外观，甚至水池、草坪都相得益彰，每个巧夺天工的设计都恰如其分地待在属于自己的地方。美术馆的藏品涵盖了20世纪的许多艺术流派，包括岸田劉生、藤田嗣治、萨尔瓦多-达利、古斯塔夫-克里姆特等著名艺术家的作品。此外，美术馆还收藏了著名漆器艺术家高桥节郎的作品。

名古屋城市美术馆

城市环境日趋相同，站在车水马龙的街头，你甚至一时间无法区分所处何方，好像所有的城市都朝着一个固定的模式去发展。所以除了保护原有的“个性化标志”外，立足于现代艺术创造和发展出一个新的城市“个性”，将生命力和个性源源不断的注入，这就是艺术的力量。