在现在的生活中“艺术”可以说是随处可见，很多我们所选择的商品也都有着相对的艺术设计。

比如vans的印花便是来源于工艺美术时期，在现在进行的一种复古的艺术设计。

为什么无论是艺术还是设计，都喜欢复古呢？复古有着怎样的魅力？

复古，是一种艺术设计的元素，其是一个非常庞大的艺术设计概念。

流行本身就是一个循环的过程，一些复古的潮流，很容易在沉寂了多年以后，又会开始流行起来，也是其独特的艺术设计理念在轮回中又找到了代表方式。

艺术设计为什么要复古，现在的艺术设计这么差吗？

答案自然是，NO！！！

其实，艺术家和设计师之所以偏爱复古有这么几个原因。

首先，可以说复古不止是对曾经艺术设计，也是对曾经的艺术设计用全新的形式，用艺术界最好的方式进行致敬。

艺术的出现与发展，需要的不止是出现后的“昙花一现”，而是需要人们铭记，需要艺术家、艺术设计师所铭记。

乔尔乔内的《入睡的维纳斯》

提香致敬乔尔乔内创作《乌尔比诺的维纳斯》

不同的时代，艺术可能会有所不同，但都会保留下那曾经艺术设计的时代精华。

艺术设计中那神秘吸引人的艺术魅力，会轮回在一个个时代，一个个世纪，被无数的艺术家被无数的艺术设计作品用复古，重新等方式，致敬永存。

与此同时，利用好以前的元素，是在人们认知中，重新提取熟悉的信息，从审美认知的角度无需重新教育市场，大大降低了审美的沟通成本。

完成一份好的复古艺术设计，往往需要使商品与使用者达到一个共鸣的作用。

可以说，这也是取巧的方式之一。

而复古的心理，也是人类对自我的重视和自我发展的本能所致。

当人们厌倦了长久以来伴随现实生活一成不变的、乏味了的审美理念，在人的怀旧的自然心理驱动下，就会产生一种求新求异的心理需要。

复古设计，在你不经意的生活中

其实，我们日常生活中，充斥着大量的复古元素。

早期、经典的艺术设计作品对现在艺术设计理念依然有深远影响。

比如，维多利亚时代的艺术设计理念，填满整页但同时要保持对称的设计，尝试用手工刻字和精心制作的字体，给文字添加阴影，轮廓和装饰。

在对现时代的作品中，当代珠宝的艺术设计中对称的艺术设计，阴影层次的塑造，对轮廓和周围形状的修饰与改变，更为明显的突出对维多利亚时代艺术设计的复古。

随着时代的发展，其造型的流传与其艺术设计特点的使用进行复古其艺术理念的构造一直留存到现在。

这些曾经的艺术设计，是对当年时代思考的理念，是对于不同时代文明延续的证据，也是每一个时代构成自身曙光的方向。

要营造复古的视觉美感，视觉效果也必须要突出其艺术设计的年代感。

其需要艺术设计师根据具体的商品，将充满回忆的视觉元素进行重组，将其艺术理念与风格进行重新的调控，原有的艺术设计的元素基础上突出更加具有视觉吸引力的美学效果，对现在的艺术理念进行全新的复古。

艺术不是一蹴而就，是每个艺术家对于自身所处时代的一种思索，对于自身时代的一种发现。

现代对服装的复古艺术设计更为突出，主流的服装艺术设计中，更受复古艺术设计的影响。

在对其艺术设计的复古可以更好的解决构造问题，使复古的品质使它超越了那些因合身、质量和设计价值而被选择的物品。

在对维多利亚时期、中世纪风格的艺术设计进行复古，其复古的艺术设计中对称、鲜艳颜色、对边幅的留白等元素加入，给现时代的艺术设计加入了全新的灵感。

巧克力品牌Violette，在其品牌的标志里突出线条的轮廓，符合新艺术运动时期对线条的强调意识，而女人脸的镶嵌更加符合其时代中女性魅力的诞生对艺术设计的影响。

其品牌的海报和广告中更加突出美丽的女人的脸庞和线条更加凸显其对线条强调，抽象形式的复古艺术设计理念。

再比如字体。

手绘的文字与工艺美术时期，莫里斯创造的字体同样有着张力与活力，同样为了给予新时代字体一些新的生命力，为所创造所复古出的艺术设计，在新的时期让人感受到曾经的那份自然纯真的美丽。

Rcket and Wink所复古的先锋派艺术设计，将视觉的形状重新进行定义，将几何体按不同的形状进行摆放组拼，形成全新的物体摆法形状，是对视觉美感的实验，对视觉冲击的体验，对线条形状的先锋派艺术设计在复古中加入了新的视觉改观。

后现代设计是与秩序井然的现代主义设计截然相反。

在现代的涂鸦艺术中，其艺术设计继承了复古的后现代艺术设计，在大胆、华丽和时尚进行重塑的艺术设计，在所创造出结合流行文化和高雅文化特点的艺术设计，极具表现力的图形设计，同样在对现时代的海报艺术设计中，也依然成为经典的艺术设计存在。

在复古中创新

如今，许多的艺术设计师在复古的古典纹理、颜色还是其他各种各样的元素的重现应用，都是希望能在自己的作品中给人一种经典、怀旧的感觉。

在专业的艺术画廊中，常常也会使用一些老式的音乐和内饰来增加艺术感，启发人们一些关于过去的一些灵感。

艺术设计进行复古也同样为了更好的欣赏，为了更好的发现，其曾经的美丽曾经的理念。

但是复古，不意外着没有创新。

相反，复古是站在巨人的肩膀上再次攀登。

现在的艺术设计中，依然还有很多艺术设计师崇尚于曾经的艺术，再看到了历史的影子后，看到了时间的沉淀，复古的艺术设计便是现在的艺术设计师所创造的新的设计。

比如，现在的青年艺术家画家杜秋锐，他的艺术设计作品大多以复古的艺术设计理念，冠以现如今全新的时代内涵，呈现给每个观看的人。

在秋锐的作品中《王大妈历险记》中，可以看到其艺术设计加入了全新技术的彩绘与色彩的多重使用等全新形式的艺术设计。

用复古的艺术设计同样也表达，其对现时代怪异的美学的摒弃对曾经艺术设计理念的怀念与致敬。

艺术设计用时间来进行积淀，让产品可以在跨越百年的基础中重新找到当下时代的缩影，最终使艺术设计产生划时代的升华，这种升华是从古至今在质上的提升，其内涵是一种思想和文化作为内核升级。

而其对复古设计的改变，也是对现在时代的全新理解，全新创造，造成跨时代的艺术设计的交流，与全新的时代内涵美感。

看时光兜兜转转，悄然而过的哪些是禁不起时代的考验，但是对于艺术设计，在不断的复古不断的交替中，一直保留到现在。

对于那些最初的艺术设计，其所承载的时代内容不足以在现在的时代带给人们思想, 在某种程度上是一种曾经的艺术设计理念。

这也就是复古与创新同时出现的重要原因。

一位研究复古艺术设计的教授曾说：

“未来的种子蕴藏于过去,

复古主义实际上就是一种创新。”

复古的艺术设计, 就是从过去作古之事物中寻找灵感, 与现代思想、技术有机的结合, 利用当代的理念, 借助过去的元素进行重构进而从新创造的一个全新的过程。