2019年年底没来得及上映的国产电影几乎都赶着国庆档团了圆，这个十月你大概已经去电影院看过不少电影了吧，今天这篇文章我们想和你聊一聊电影里暗藏玄机，却又常常被忽视的地方——片头的平面设计。虽然导演不直接制作海报等物料，但从他们的视觉指导里也可见端倪，借王家卫、北野武、李安、是枝裕和、希区柯克几位大导的经典影片，一起来探索看看。

电影大片的平设都用在了哪？

几帧道出影片精髓的片头设计

九月末，由北野武导演的经典之作《菊次郎的夏天》时隔21年终于来到了中国与大家一起告别夏天。当电影出现那个像用蜡笔写出来的蓝白字体片头，你马上就能猜到这个故事有关孩童、夏天和快乐。

片头就是有这种神奇的作用，带你进入影片的空气和氛围。大家平时看电影可能会忽视，其实电影本身就需要平面设计的支持，而片头就是用平面设计手法处理的多媒体设计。

今天就来给大家讲一讲，片头的平设是如何分秒之间向观众传达影片的中心语言的吧。

王家卫

提到影片审美，片头平面设计，就不得不提王家卫，一位为了追求极致的美“逼疯”一众共事同事的导演。毕业于香港理工大学 平面设计系的王家卫对电影美术有着超乎常人的讲究，就连在片头的设计上都充满了他强烈的个人特色。

王家卫的电影片头透露着优秀的汉字平面设计编排和审美，画面精致整齐，字体视觉冲击力强烈。

恰当的文字排列和巨大的繁体汉字总能一下抓住观众的眼球，形成丰富饱满的视觉画面。他亦执着于他的港式情怀，字体使用上总是充满浓厚的港味。

通过片头的设计，王家卫总能巧妙地将影片的情绪传达给观众。他根据电影气质构想的画面和字体天生带着故事和文艺气息，只看字便让人有了画面感。 不得不说真的很“王家卫”。

北野武

看到过北野武电影的人都知道，北野武这个人就算不说话，站在那里就已在神态间流露出一股深不可测，身上亦有一种藏不住的叛逆和狂野劲。 这种气质既是电影里他的形象，也像是他不羁一生的写照。

除了《菊次郎的夏天》，北野武大部分的电影大都与黑帮、残杀等暴力元素有密切关系，充满了暴力美学。 而高潮爆发前的不动声色是他电影中的一大特色，你无法在这之前猜到故事的走向。

北野武将这种氛围和特色都反映在了他电影的片头中。在他执导的电影中，经常可以看到片头以一个普通日常的背景配上狂野随心的手写字体。你能在字体里感受到“蛊惑不良”的气息，却又无法在那百无聊赖的背景画面猜到故事的发展。

李安

李安应该是大家最熟悉并且在国际上获得电影奖项最多的华人导演之一。他的电影题材广泛多样，但电影强烈的戏剧感和人物心理的矛盾一直贯穿始终。

李安式的片头常常带有比较强烈的剧情提示意味，简洁却不简单。比如比利在战场车中的视觉，《卧虎藏龙》中片头文字的底部设计的绿色密林。 这些设计虽然简单，却强烈暗示了电影标题和影片中经典的环境场景。

《饮食男女》的片头用现代字体和中国传统书法字体放在一起，造成强烈的违和感，也暗喻了电影情节中核心的中西文化冲突。还有《少年派的奇幻漂流》等等，都是以字体暗示影片故事风格的类型。

是枝裕和

说到是枝裕和，你们的脑中一定能马上想起温柔的湘南大海，夏日里感人的人间亲情。主打亲情牌的是枝裕和的电影，感情温婉细腻，只道尽人间小确幸，充满人文气息。

也如同他的电影的拍摄风格和内容一样， 是枝裕和的影片片头设计有着十分标准的日式审美。影片的片头使用日本街道上常能看到的相似字体，亲近平和，也是大家最熟悉的日式小清新。

他偏爱使用手写字体，表现电影中生活琐碎的氛围感，契合影片的字体变体又让片头不失他自己的特色。

阿尔弗雷德·希区柯克

如果你很喜欢看悬疑惊悚片，那么你绝对知道希区柯克这位深刻影响当今悬疑片的历史级大导演。这也让希区柯克的影片片头自动带上了这种让人心理产生焦虑、压抑和恐惧的风格。

他的电影片头虽然形式多变，但十分擅长利用色彩、几何和一些细节放大的画面让人产生视觉的压迫感。

比如他著名的《迷魂记》中，片头通过放大一个女人的脸部细节、高饱和红色的穿插运用和带有一些科幻风格的字体营造出一种十分诡异焦虑的氛围。

《惊魂记》则主要运用有力的几何线条和黑白灰的画面来表现凶手扭曲变态的精神情况，使人感受到害怕和压抑。

并且其片头精确细致的排版设计和对几何线条的运用在今天看来依然十分创新。

其实在很多时候，电影的片头设计就像一个电影的彩蛋，仔细看它，能让你在一开始就参透不少电影的内容。下次翻看电影的时候，不要总是跳过片头，认真看看片头中的设计和故事吧！