寻找世界级舞美大师们的舞台设计戏剧空间奥秘

来源:中国设计在线    时间:2020-05-13    站内收藏

“ 要是知道这是疫情前的最后一场演出,说啥也不能轻易下台”,三个月没和观众见面的黑猫们不断念叨着。想着在剧场相聚的日子越来越近,干脆趁这段时间给大家开小灶,分享一些大师作品,以后黑猫的观众个个是行家 (美好的愿望)。

现在我带领大家寻找世界级舞美大师们的戏剧空间奥秘。

Chloe Lamford

英国舞美设计师


Chloe Lamford

Chloe Lamford是来自英国的舞美设计师,她的舞台设计作品向来不追逐流行趋势,而是根据灵感决定创作,将个人灵魂倾注于作品中。 “盒子”舞台是Lamford舞台设计作品中的标志性符号,她试图通过一个又一个的格子打造出“多重空间”的概念。作为当代年轻舞美设计师,Lamford用属于她自己创造的经典回应传统戏剧舞台的挑衅。

《Atmen》 2013

图 / chloelamford.com

《Hexenjagd》 2018

图 / chloelamford.com

《Ophelias Zimmer》 2015

图 / chloelamford.com

Es Devlin

英国舞台设计师

Es Devlin

Es Devlin1971年出生在英国伦敦,是当代最具影响力的视觉与艺术大师。她擅于掌控 光影、 空间、 比例、 时间,在打破传统的同时致力于用大胆前卫的手法来创造融合音乐、语言和灯光的奇幻舞台。

记忆宫 - PITZHANGER

图 / Devlin.com


《唐璜》


图片来源于网络

《卡门》

图片来源于网络

或许大家对Devlin的名字陌生,但是她的舞台设计作品却享誉全球,其中包括伦敦奥运会闭幕舞台、里约奥运会开幕式舞台、全英音乐奖,卷福版《哈姆雷特》等等,她的设计从不一味迎合演出,而是在满足人们视觉审美习惯的同时悄悄发起对既有认知的挑战。


《哈姆雷特》 2015

图 / Devlin.com

Michael Levine

加拿大舞台设计师

Michael Levine毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院,众所周知,这所学校因盛产时装设计名师闻名,而Michael Levine正是擅于将 服装设计和舞台设计相结合,是一位极具创作力和专业度的舞台设计师

《CANDIDE》 2006

图 / michaellevinestudio


《BETWEEN WORLDS》 2015

图 / michaellevinestudio

从1983年至今,Michael Levine的舞台设计作品多达60余部,他常常 在不同作品中选择相同的道具,遵从多层次/重复/审视的设计定律,将常见道具脱离其物体自身意义,上升为向观众传递内在精神的载体。

《WOZZECK》 2015

图 / michaellevinestudio

《RUSALKA》 2003

图片来源于网络          

Katrin Brack

德国舞台设计师

Katrin Brack

Katrin Brack的设计作品被《当今戏剧》称为这个时代最杰出的成就之一,而并非稍纵即逝的空间符号。Brack的舞台设计作品中充满想象力,通过 间离效果逃避原始现实,帮助观众从舞台幻觉中脱离出来。



《Maxim Biller》

《Molière》


《La Grande Bouffe》

《Black Battles with Dogs》

我从来不另外制造舞美装置,我总是用那些人人知道的材料,我几乎从来不需要找工厂来完成。因为很多材料都是我们日常中使用的,我只是将它们以另一种方式来使用,不是我们常规的使用方式。—— Katrin Brack

灯光、烟雾、气球、泡沫、大面积色彩、雪花、雨水、纸屑等元素都曾出现在Brack的舞台布景中,她的舞台是“流动”的,她用别出心裁的空间构造和极简抽象主义在舞台上塑造了梦幻与想象。

Josef Svoboda

捷克舞台美术家





当我独自坐在剧院里,凝视着它空荡荡的舞台的黑暗空间时,我经常被恐惧所抓住,这次我不会穿透它,我总是希望这种恐惧永远不会让我失望。没有一个无休止的寻找创造力的秘密的关键,没有创造。有必要总是重新开始。这是美丽的。—— Josef Svoboda


Josef Svoboda是当代西方世界最著名的建筑师和舞台美术家,是一位伟大的“ 戏剧空间魔术师”,被誉为20世纪舞台设计领域最重要和最有影响力的人物。Svoboda的一生中充满活力与探索精神,他的舞台设计作品几乎遍及欧洲和美国。观众沉浸在Svoboda创造的“ 凝固的音乐”中,他用光影赋予戏剧以诗的形式,用纯粹的灯光营造出写意的氛围。





Svoboda的设计 综合了艺术与技术,开创了舞台设计领域的新概念。1958年演出的捷克现代剧《八月的星期日》标志着Svoboda投影技术的突破,他用45°角相交接的投影面为舞台创造出深远的视觉印象和水面浩淼的感觉;1966年Svoboda在话剧《大雷雨》中用树木、河水、天空的照相投影,围绕剧中的爱情线索创造了令人难忘的意境。Svoboda擅于将现代科技应用于舞台设计中,然而他本人并不一味执迷于炫技,反而 看重舞台设计与戏剧内在精神的综合。超凡脱俗的技术驾驭与得天独厚的诗人敏感,这就是Svoboda舞台设计的力量。



(图片来源于孟京辉戏剧工作室及网络,侵删。)

本文来源:中国设计在线

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