6.使用艺术字体

当然，非常规的设计也延伸到了排版这块，在某些情况下设计师需要探索使用字母和单词的关系，用来提高他们的整体视觉。给字体添加创意、艺术性效果的探索过程不是一次性的工作。

这是Catherine Zask设计的海报， 文字和图片合并成一体，这看上去很野派和不稳定，做到恰如其分。因为它是用作Sauvage音乐会的广告。

Paul & Martin为Redux做了这个封面，令人惊讶的是，这完全是手工。使用一种凝胶状物质形成杂志标题，在这上面添加了深度和纬度扭曲条纹。

7.扭曲的图像

为了扭曲它们，不得不说通过实验和操作也可应用于图像。这一改变增加需要有情感、知识和视觉上的解释，否则只是简单的改变，这就需要观众对图像有个意义和信息上的理解。

这是为de la节日设计的照片Ratée(即“失败的照片”)用了Laura Normand抽象女人头的照片，这个本质上切成水平条和重新定位来创建一个被扭曲的人体图像头和脸。

Formes Vives自称是“一个政治乌托邦式的,有责任心”的平面设计工作室，集合了一批设计师。这张封面的杂志Le Travail(“作品”)有一个工人在一个第三世界国家的照片，看起来像随意涂抹。

这是Twice工作室设计，一边是为La Gaite Lyrique严格排版的格式显示，而另一边是特写镜头笔触涂的颜色和其它形式绘制。

8.把灵感从艺术作品拿出来

法国有着经典的艺术作品，所以从著名艺术家、伟大作品、杰出的艺术中获取灵感对设计师来说很有意义。这无疑增加了作品中的文化价值。这使得平面设计作品和法国艺术以及观众们置身于更加宽广的艺术框架内。

Henri Matisse是Avant Post里一个明显的参考标杆，扁平的风格，形似植物的图案，鲜艳的颜色让人想起Matisse’s famous cut-outs。

这个出自Violaine & Jérémy之手，虽然不确定特定他的独特创作过程，但肯定的是这个灵感的线索来源于艺术，注重颜色和水彩的使用，以及其他颜料和油墨，创造各种各样的半音音阶。

9.引起情感反应

法国平面设计旨在与观众们引发情绪反应。这可以通过图像、文本或整体概念，通过传递一个发人深省的消息或使用意象，让人想起某种情绪或感觉。其目的是让观众思考的更深层次的含义或更广泛的上下联系。

非营利国际爱护动物基金会的成立，动物总是拨弄观众们的心弦，Young & Rubicam抓到一个机灵的想法，看到一只猩猩正在被3d打印和翻译的口号“一切是不容易的”。

大灰狼谁都害怕吧？狼几乎在童话和民间传说里扮演一个出了名的坏字符，这是Yeaaah!工作室设计的，用手绘的狼放在正上方，中心是巴黎另类音乐破坏节的海报内容。

在2001年,M/M Paris创建了一个题为VMan的杂志做了一个名为“Alphamen”的特殊字体。由Inez van Lamsweerde 和Vinoodh Matadin拍摄，操纵扭曲字母和面孔身体来创建一个强大的排版的形象。

9.创建一个对话

法国平面设计的目标——任何平面设计，重要的是赢得观众的心灵和思想。法国是一个以文化激情和智慧著称，并通过设计可以帮助创建一个对话赢得人心。图像、消息和重复可以用来激发情绪，抓住热点话题，质疑现状。

在“盲人的城市”系列作品中，Laura Normand思考如何形式盲人化感受的问题上，用一个城市代表噪声和运动，一个像素化，灰度背景代表减少视觉感知，而色彩鲜艳的盲文在最上面。

Tom Henni为d’Improvisation De Lyon节日创建了一个大型系列海报。标志性的微笑绿色圆圈在不同场景和不同情况下，都显得幽默、聪明、顽皮。

10.轮到你了

不可否认法国很有自己的风格，所以你在做平面设计时可以采取法国方式来。用意象和视觉故事的方法展现给你的观众。为了能把控这些，记住把法国设计师可可·香奈儿的话放在心上:“简单是所有真正优雅的主题”