《新周刊》联合《Design 360°》、生活方式研究院评选出中国最具市场号召力的20位设计师，他们涵盖了建筑、平面、空间、产品与服装五大类。

他们要么是成名已久的大师行尊，要么是令人瞩目的行业新锐，他们在业界卓有口碑，作品也都经由市场认定。通过设计提升中国人的品位，让中国人在审美上迅速与国际接轨，他们任重而道远。

建筑类

URBANUS都市实践 最受城市规划者喜爱的建筑师群落 

这是一个与城市共同生长的建筑事务所，它起步于深圳，为之贡献了200多个重要作品。它贯彻了“批判性的城市介入”的设计理念，它关注中低收入者的居住环境，为中国城市空间的改善和发展贡献积极方案。它主张城市的肌理并不来自于气势恢宏的地标，而是大批住宅提供的背景化建筑，它让城市的发展更具人文情怀，它让使用者体会到：建筑的核心不是楼宇景观而是人。

马清运 最受东西方市场认可的建筑思想家
 

他是一个特立独行的思想家，认为人的记忆未必需要通过物质来承载，甚至觉得现代建筑学的误区就是把建筑当成永久纪念物。他是一个入世的实践者，在中国城市热火朝天的工地间奔忙。他娴熟地游走于东方与西方，突破了民族身份认同的限制，也更冷静地审视西方的局限。他认为西方对于永久性的期待与追求的塑造是徒劳的，而真正的永久应该是中国式的：在心里，而不是在物上。

马岩松 最受媒体与公众宠爱的建筑师 

他是时尚杂志上黑衣建筑师的代表：帅、酷、有思想、有见地。他为后辈建筑师提供了一个理想的范例：建筑师不是画图民工，也可以成为一个派对明星。在一个甲方为主的市场上，出名让他拥有更多话语权，他不仅仅是一个做大建筑的工匠，他是一个有情怀的思考者，希望将自然与建筑的关注扩展到城市层面。

王澍 夺得建筑界诺贝尔奖的建筑设计家
 

他一直是文人，只是碰巧做了建筑。他与工匠交好，了解材料、施工和做法。他成长于本土，扎根于本土，运用本土旧材，以业余之姿登峰造极。他反思西方现代城市和建筑观念，回归地域建筑的传统，他喜欢建立在手工艺之上的建筑，所以，他做的中国美院象山校区让人感觉温暖。普利兹克建筑奖借助他，表达了对中国将在人类建筑理念中发挥作用的认可。

平面类

靳埭强 香港平面设计教父
 

他是香港设计界的活字典和百科全书，还是随和的“靳叔”。他做设计就像当年做裁缝，十分讲究量体裁衣，他还是水墨艺术家，将字、画、石、尺和自然玩得炉火纯青，他师古、师自然、师自我，在点线面之间玩出天人合一，玩出道法自然。别人是在做设计，而他是在问道，关注自然、生活和人。

陈幼坚 最懂东方内在美学的平面设计师
 

香港人称他是“设计教父”，日本人称他为“设计界的成龙”，但他其实是一名逍遥自在的生活家。他是一位平面设计师、空间设计师，更是一位艺术家，一副黑框眼镜，一束山羊胡，是他的个人品牌。他坚持自我，不屈从于市场但终获市场认可，比客户更理解生活和人性；他还是一位热爱古物的收藏家，融通古今，擅长以西方现代视角激发出东方内在美学。

韩家英 最儒家的设计师
 

他是一棵扎根于深圳设计界的大树，枝繁叶茂，在艺术与商业中取得平衡。他是最有书卷气、儒家气和社会责任感的设计师，也是将中国传统文化与时尚审美、商业立场与艺术文化结合得最好的设计师，他对中国汉字有洞见，古老的汉字在他手里幻化为美丽的精灵，方寸间传达出深厚的东方哲思。他的设计不但靠拢了西方，而且重建了中国设计的标准。

王序 中国设计界的布道者
 

他是令人强烈感受到中国设计存在感的中国设计师，兼具国际视野与本土情怀。他是中国设计界的布道者与播种者，通过出版、讲学、策展，极大地拓展了中国设计师的视野，并有力地推动了中国设计教育的进程。他是设计界眼光最超前的人，他亦能回归传统，在新锐与传统中找平衡。

李永铨 最受客户喜爱的“品牌医生”
 

他是最会讲故事的“坏小孩”，以黑色幽默及视觉大胆见长，擅长利用设计重新赋予品牌生命力。他并不试图做艺术家，而是一名专注于为商业服务的管家。他拥有黑色幽默的先锋和坦率，风格多元有趣，如今，他的设计动作越来越简单朴素，就像推手和太极，招招柔和但正中要害。

黑一烊 当代最活跃的跨界设计师
 

作为中国当代最活跃的新锐设计师、文化交流先锋之一，在取得市场成功的同时，他并没有在这个被过度开发的时代中迷失。他拥有着强大的跨界渗透力，在平面、当代艺术、广告、建筑空间、城市、社会等界面中自由穿越，并寻求有创意的公民性和社会性表达，推崇一种能唤起大众内心共鸣的社会化情怀。

空间类

胡如珊 最具市场号召力的女设计师
 

她是最具市场号召力的女设计师，将女性对生活的细腻观察融入每一件设计中。从自行创办“设计共和”开始，她致力于跳出“中国元素”，用属于她的文艺复兴式的审美打造出没有边界的设计共和国，使“如恩设计”成为中国最不肤浅的设计工作室。从瑜舍到水舍，胡如珊从文化精神出发的美感始终独树一帜，展现了中国设计师对传统与现代、简约与奢华的深刻思考。

梁志天 现代方式呈现中式风格的集大成者
 

他是用现代方式呈现中式风格的集大成者，立足香港，在斗室中也能游刃有余创造出大气洗练。他能以简约设计之名，为空间创造截然不同的心情，从古典精致的赛诗阁到日式禅意的稻菊，从时髦干练的沙田凯悦到富贵逼人的蝶1903，梁志天的设计里有老将独有的细腻和新手的拼劲，令他始终是中国商业地产设计中无法超越的一面大旗。

明合文吉 最和谐的生活方式设计师
 

中国和法国在明合文吉的手里变得异常和谐，正如神秘东方与现代装饰主义在旗袍椅上的完美融合。在对彼此文化的认识与积累中，这对组合发展出了超越生硬拼凑的文化重造式的设计风格，用浓烈的色彩与简约的线条，诠释出或奢华迷幻的奢侈店铺或未来科幻的办公空间。

产品类

吕永中 最具禅意的室内设计师
 

他擅长用细腻的设计语言诉说东方，用禅意的手法解读当下。他将传统文人画注入生活空间，令庸常生活有了琴棋书画的格调。从1999年的香火系列开始到半木，吕永中不到十年就成为新中式风格设计的领军人物并打破了设计观念的南北隔阂。在他充满木质纹理的半木作品中，既有对文人雅趣的精神传承，亦有匠人对木之精髓的独到了解。

石大宇 设计界的竹君子
 

他是设计界的竹君子，凡物皆可入竹。他用文化人的内省态度，一人振兴了竹产业，他用摩登的设计语言，让世界认识了竹的品格与环保，实现了真正的设计利他性。从悬臂竹椅43开始到赞竹茶盘，石大宇孜孜不倦地从传统工艺中寻找智慧，用设计珠宝般的精致刻画出清韧挺拔的现代之竹，他对东方文化的内省，引领了自台湾地区开始的文化创意产品设计潮。

杨明洁 中国工业设计师的头牌
 

六十多项国际设计大奖和数不清的一线客户名单无人能及。他长袖善舞，从消费电子到建筑地产再到文化创意，件件产品都有信手拈来的实用、酷和创新，对用户体验与需求有着本能的洞察力，刷新了中国设计的固有印象。

时装类

上官喆 最被看好的时装设计师
 

也是一位玩起来没有底线的混搭玩家。尽管大学修读视觉传达与广告学，但他没因此而规限自己发挥创意的平台。他反叛，却有理有据，他爱玩，且玩得大胆，他的表达追求无序、远离优雅、但求痛快、拒绝不犯错，他主张最大程度地提炼自己的独特性，喜欢把两种极端对立的事物融合在一起，他坚持突破自己的视野和原有框架，以一场场绚丽得让人热血沸腾的服装秀惊动了中国乃至国际时尚舞台。

马可 最神秘又本真的设计师
 

早在成为“第一夫人设计师”以前，她已是公认的中国服装设计界最顶尖的设计师之一，她的处世态度与作品融为一体，处处显示出朴实无华，及不被世俗成见所左右的独立与刚强。她做的是能体现人内在精神的载体，是现代艺术，也是不属于任何圈子的自己。她坚信商业与科技的高度发达，带来的将是重新唤起人们对生命本真的渴望。

马艳丽 最美丽的时装设计师
 

你可以从她的成长与蜕变，看见中国时尚产业近20年的发展缩影。从皮划艇运动员到中国第一位国际模特大赛冠军，从跻身“首席名模”到创立个人高级定制品牌，她几乎取得了作为时尚界业者所能取得的一切成就。她是醉心于设计的匠人，是活跃在时尚产业前端的弄潮儿，是勇于走钢丝的创业者，是以时尚开拓出商业版图的财富定制者，她以从未松懈的热情，坚持“为梦想着的人”做衣服，把中国时尚文化引入多项领域。

万一方 最惊艳的时装设计师
 

仅凭两场毕业设计秀，便能为自己的人生定下坐标。2012年，她的硕士毕业设计登上了伦敦时装周T台，还被Lady Gaga借作亚洲巡回演唱会服。她外表娇小柔弱，却是中国新锐设计师的佼佼者。她以突破常规的随性、优雅的设计，为中国原创写下了另一道注解。她把自己的赌注押在“中国设计”的未来上，期望联合有志者，把厦门打造成中国的安特卫普，让“中国设计”作为一个整体名词呈现在世界面前。