钞票在当代经济流通环节起着重要作用，人们的日常生活离不开钞票。但是，关于钞票的一些基本知识却鲜为人知。比如，钞票是如何设计出来的？钞票除了使用价值外，为什么还具有欣赏价值？中国现代钞票发展的脉络是什么？对天天使用的钞票，人们既熟悉又陌生。在马年年初，记者专访了中国钞票设计领域领军人物、中国印钞造币总公司技术总监邵国伟，听他讲述了中国现代钞票的故事，以及他对钞票设计的真知灼见。

多角度欣赏钞票之美

：中国现代钞票设计起源何时？

邵国伟：若追根溯源，中国是世界上第一个使用钞票的国家，而中国现代钞票（手工雕刻版印制）起源于清末，距今只有一百多年历史。1908年，清政府从美国引入现代钞票印制技术，并用部分庚子赔款的退款建造了度支部印刷局（今北京印钞公司前身）。中国最早的现代钞票设计、制版、印刷工艺及设备都是从美国引入，并由美国专家传授实施。

：作为优秀的钞票设计师，您如何看待钞票设计与艺术设计的联系和区别？

邵国伟：钞票设计属于艺术设计范畴。艺术设计是将艺术的形式、美感，结合社会、文化、科技等诸方面因素，再现于和我们生活相关的设计当中，使之不仅具有审美功能，还具有使用功能。钞票设计既要包括在流通领域的使用功能设计，更要具备公众欣赏功能的设计。钞票设计又是艺术设计领域的特殊门类。首先，钞票是特殊产品，是物与物交换的媒介，具有流通中的使用功能，这是其他产品不具备的，因此，钞票设计要充分考虑钞票在流通中的公众识别功能和防伪功能；其次，钞票是国家名片，钞票设计要反映一个国家的传统艺术和当代艺术，要展示一国的科学与技术水平，不仅要达到艺术欣赏层次，更要达到艺术鉴赏高度。

：钞票设计特点体现在哪些方面？

邵国伟：钞票艺术设计特点主要体现在四个方面：一是艺术设计与钞票要素结合。二是艺术设计与防伪特征结合。三是艺术设计与民族文化结合。钞票是国家名片，必须具展现国家特征，体现民族与文化的特点。假设把世界上各种钞票汇集在一起，人们一眼就可以看出哪些是东方钞票，哪些是西方钞票，甚至能看出是哪个国家的钞票，这就是一国的钞票与本国民族文化特点相融合的体现。四是艺术设计与科学技术结合。

：如何具体欣赏每一枚钞票？

邵国伟：对钞票设计艺术，可从五方面赏析：

其一是雕刻肖像。雕刻凹版是钞票特有的传统印制技术，雕刻肖像又是此项技术最具代表性的体现。在各国发行的纸币中，肖像是出现最多的图案。它既有纪念意义，又体现了各个国家的特点。传统钞票上的肖像是通过雕刻师在钢版上雕刻出不同组合、不同方向的点和线来塑造肖像的形貌、明暗关系和体积效果。正如英镑的女王像、美元的总统像和人民币的主席像在钞票肖像中极具代表性，人们可以借助于放大镜加以仔细欣赏。

其二是设计形式。从构图形式可以分为传统和现代两类，从表现手法可分为传统点线和现代元素两种。公众可以通过观察各国的钞票及其在各个时期设计形式的变化，来欣赏设计艺术的发展，从中提升观赏水平。传统设计形式的代表钞票有美元与英镑，现代设计形式的代表钞票有瑞士法郎和荷兰盾。

其三是色彩运用。一套钞票有五至七个面额，大多数钞票运用票面大小差异和主色调变化来区分不同的面额。一套钞票的颜色设计遵循以下基本原则：一是钞票各个面额之间的主色调不能重复；二是钞票邻近面额之间呈冷暖色调变化；三是钞票颜色设计要符合本国公众的喜好。例如，第二套人民币的主色调是灰暗色，以体现钞票的价值感；第四套人民币小面额采用鲜艳色调，大面额采用深色调，大小面额主色调差别明显；第五套人民币面额越大票面颜色越鲜艳，主要是为了实现小面额的耐脏性与大面额的防复制性。赏析钞票的颜色设计，可以提高生活中自我的色彩运用和色彩搭配能力。

其四是线纹构成。钞票上的风景、人像、图案都是由线条组成的，这一特有的表现手法有别于商业印刷品。钞票图纹是一种平面构成艺术，它用整齐有序、渐变、发射、密集等形式，通过点、线、面、元素等表现形式，赋予形式美感。最早的钞票防伪设计就是凭借繁杂的纹样设计达到防复制目的，同时给予公众钞票的价值感。公众可以借助放大镜观赏钞票上的各种线纹构成。

其五是雕刻凹印。钞票印刷使用的是专有印刷，即凹版印刷。用这种方式印刷出的图纹高于纸张表面，具有图与景多层次的浮雕效果和手感效果。公众会通过触摸凹印线条的凸起效果来辨别钞票真假，所以钞票艺术还可称得上具有触觉艺术，通过不同的手感线和凸起图纹设计，给人以触觉美感和线条组合的韵律感。现在世界上几乎所有钞票都有手感线，可以通过触摸钞票感觉到凹印凸起。对于有视觉障碍的人，更可起到盲文数字和盲文标记的作用，用于辨别钞票的不同面额。

欣赏钞票之美，既可以全面欣赏，也可以偏重一个点或面欣赏。每个人会有不同偏好，有的人会研究钞票设计形式，有的人会评判色彩搭配，有的人则侧重于图纹观察。正是人们对钞票的艺术渴求愈发浓烈，才更加促使我们潜心研究它、完善它。